존스(Jones) 판사는 자주 긴장이 감돌지만(tense) 더러는 지루하게 늘어지기도(tedious) 하는 재판 절차에 반가운 유쾌함(levity)을 불어넣었다.
though(역접)가 두 형용사를 잇지만, tense와 빈칸을 반대로 만드는 것이 아니다 — 둘 다 절차의 부정적 성격이고, though는 "긴장될 뿐 아니라 때로는 다른 식으로도 힘들다"는 추가·병렬에 가깝다. 진짜 대조는 그 부정적 절차 ↔ 판사가 더한 "welcome levity(반가운 유쾌함)"다. 판사가 유쾌함을 더해 환영받았다는 것은 절차가 본디 지루하고 따분했다는 뜻 — 빈칸은 "지루한, 따분한" 방향이다.
| 단어 | 뜻 | 비고 |
|---|---|---|
| tedious | 지루한, 따분한 | 정답 |
| tiresome | 진력나는, 성가신 | 정답 · tedious와 쌍 |
| levity | 경쾌함, 유쾌함 | |
| fraught | (긴장·문제로) 가득 찬 | 오답 · tense와 중복 |
| inconsequential | 사소한, 하찮은 | 오답 |
DeMallie와 Finn과 대조적으로, Godfrey는 Ella Deloria의 — 민족지 연구와 Waterlily 같은 소설 양쪽에서의 — 주된 목표가 다코타 사람들을 남들에게 이해 가능하게(intelligible) 만드는 것이라기보다는, 자율적 국가를 재건할 전통 문화에 관한 정보 체계를 다코타에게 제공하는 것이었다고 주장한다. Godfrey에게 Deloria의 평생에 걸친 인류학 연구는 두 층위에서 작동하는 것으로 개념화되어야 한다. 첫째, Deloria는 대중용·학술용 텍스트를 생산해 자기 민족에 대한 인류학적·문학적 왜곡을 바로잡고자 했다. 그러나 둘째, Godfrey는 또한 Deloria를, 풍습·언어·문화적 가치를 보존·전달하여 부족 생존에 기여하는 개인들이라는 다코타 여성 전통 안에 위치시킨다.
"Godfrey의 주장(↔DeMallie·Finn): Deloria 목표는 남에게 이해시키기보다 다코타에게 정보 제공 → 두 층위: ①왜곡 교정(대중·학술 텍스트) ②다코타 여성 전통(문화 보존·전달) 안에 위치." In contrast to로 시작 — Godfrey와 DeMallie·Finn의 대립이 핵심 축.
D 정답: Godfrey는 Deloria 목표가 "남에게 이해시키기보다(less about making her Dakota people intelligible to others)"라며 DeMallie·Finn과 대조된다 했으므로, DeMallie·Finn은 그 반대 — 즉 "남에게 알리기"를 Deloria의 핵심으로 봤다고 추론.
A 정답: 본문 둘째 층위 — Godfrey는 Deloria를 "풍습·언어·가치를 보존·전달하는 다코타 여성 전통 안에 위치"시킴 = 확립된 문화적 역할에 부합. 직접 진술.
| 단어 | 뜻 | 비고 |
|---|---|---|
| intelligible | 이해할 수 있는 | |
| ethnographic | 민족지(학)의 | |
| autonomous | 자율적인, 독립의 | |
| misrepresentation | 왜곡, 잘못된 표현 | |
| preserve | 보존하다 | 둘째 층위 핵심 |
프랑스 화가 Édouard Manet의 1863년 작 Le Bain은, 부분적으로는 현대 복장(contemporary dress)의 인물 묘사 때문에 논란을 일으켰다. 일찍이 1824년에 소설가 Stendhal이 화가들에게 "아마 존재한 적도 없는 사람들이 아니라 오늘날의 사람들을 그리라"고 촉구했음에도, 동시대 파리 사람들을 그린 진지한 그림은 여전히 비교적 드물었다; Manet 시대 최고 화가 Ernest Meissonier는 과거의 목가적(idyllic) 장면으로 칭송받았다. Manet의 스승 Thomas Couture는 로마 시대 역사화 The Romans of the Decadence로 명성을 얻었고, 학생들에게 거장들의 작품을 모사하게 했다. 그러나(However) 그는 학생들에게 노동자·공휴일·근대 기술 같은 동시대 광경을 자기 그림 소재로 삼으라고도 촉구했다. Manet은 초기작 영감 대부분이 루브르·우피치에서 스케치한 거장들에게서 왔으므로 그 대의의 개종자로는 뜻밖으로 보였을 수 있다. 그래도(Still), Manet은 The Absinthe Drinker(1858), The Old Musician(1862) 같은 작품으로 스승의 조언(advice)에 주의를 기울이기 시작했다. 그는 Le Bain에서도 이 경향을 이어갔는데, 비록 인물들의 포즈는 1518년 Raphael 드로잉에서 직접 가져왔지만.
핵심 주제 = Manet의 현대적 소재 선택을 당대 흐름(스승 Couture의 조언, Stendhal의 촉구) 안에 자리매김. 전환점 "However / Still".
C 정답: 전체가 "현대 복장 묘사 → Stendhal·Couture의 동시대 소재 촉구 → Manet이 그 흐름을 따름"으로 짜여 있다. B는 정반대(Manet은 영향을 받은 쪽), E는 범위 초과.
D 정답: "advice"가 가리키는 것은 Couture가 "However, he also urged … contemporary sights(노동자·공휴일·근대 기술)를 소재로 삼으라"고 한 조언 = 동시대 소재 선택.
C 정답: The Romans of the Decadence는 로마 시대 역사화(과거 소재). Stendhal은 "오늘날의 사람들을 그리라"고 했으므로, 과거(로마) 소재는 그의 권고와 어긋난다 → 추천하지 않았을 것. D는 혼동 함정(필수 모사 대상은 "거장들의 작품"이지 Couture 자신의 그림이 아님).
| 단어 | 뜻 | 비고 |
|---|---|---|
| idyllic | 목가적인, 전원적인 | Meissonier 화풍 |
| renown | 명성 | |
| appropriate | (도용하듯) 가져오다 | |
| convert | 개종자, 전향자 | "unlikely convert" |
| tableau | (회화적) 장면, 정경 |